Tvorivé divadelné dielne – Scénická žatva 2010

Organizátor: Rada pre neprofesionálne divadlo na Slovensku

Spoluorganizátor: Národné osvetové centrum Bratislava

Termín: 26. – 30. augusta 2010, Dom odborov Strojár, Martin

Účastnícky poplatok: 35 €/ osoba

Spôsob platby: v hotovosti pri prezentácii

Prezentácia účastníkov:  26. augusta 2010 (deň pred začiatkom Scénickej žatvy) v Dome odborov Strojár od 11.00 hod. do 13.00 hod. Začiatok práce v jednotlivých dielňach 26. augusta bude od 14.00 hod. (V ostatné dni počas festivalu od 9.00 do 14.00 hod. alebo podľa potrieb, požiadaviek a dohôd s lektormi.)

Kompletne vyplnenú záväznú prihlášku posielajte na adresu:

Mgr. Ondrej Remiáš, Hviezdoslavova 22, Bánov 941 01

alebo emailom na Táto adresa je chránená pred robotmi nevyžiadanej pošty. Ak ju chcete vidieť, musíte mať povolený JavaScript.

Termín zaslania prihlášky: do 20. augusta 2010

Účastníci majú zabezpečené: Ubytovanie, permanentku na predstavenia, stravné listky v hodnote 2,70€/ deň

Cestovné si účastníci hradia sami.

Bližšie informácie, nejasnosti, či otázky Vám zodpovieme na tel. čísle 0903809498.

Počet účastníkov v jednotlivých dielňach je limitovaný. V prípade väčšieho počtu prihlásených účastníkov si organizátor vyhradzuje právo výberu podľa dátumu prijatia prihlášky.

Dielne sú určené všetkým záujemcom o divadlo, ktorí dosiahli vek 15 rokov.

Neplnoletí účastníci dielní (tí, ktorí nedosiahli 18 rokov) sa môžu tvorivých dielní zúčastniť iba so súhlasom rodičov. Potvrdenie o súhlase od rodičov spolu s uvedením kontaktov na rodiča odovzdajú účastníci organizátorom pri  prezentácii.

Frekventanti dielní sú povinní zúčastniť sa záverečných prezentácií, ktoré budú 30. augusta 2010.

1. Dielňa réžie – Project Naked Director

Lektor: Miklós Forgács

Vyštudoval odbor divedalnej réžie VŠMU pod pedagogickým vedením prof. Ľubomíra Vajdičku. Spolupracoval s komárňanským Jókaiho Divadlom kde režíroval veselohru Ferenca Molnára Diabol. Ako dramaturg spolupracoval v Žilinskom mestskom Divadle s Eduardom Kudláčom na inscenáciách William Shakespeare Macbeth a Heiner Müller Opis obrazu. V spolupráci s divadlom Pôtoň v projekte Fabula rasa 2004 inscenoval drámu Mareka Godoviča Nevesta hôl. Na festival Divadelná Nitra 2006 a 2007 v spolupráci s Jánom Šimkom režijne a autorsky pripravil moralitu o dôchodkovej reforme Forever Senior, a slovenskú časť projektu Middentity - monodrámu Potat(a)o. V Bábkovom Divadle na Rázcestí v Banskej Bystrici režíroval vlastnú dramatizáciu románovej trilógie Lajosa Grendela U nás, v New Honte.

Koncept dielne:

Hľadať vyčerpávajúce otázky a klásť zásadné odpovede – to sú hlavné úlohy divadelného tvorcu, ktorý sa sám ešte nerozhodol, či je kňaz alebo murár, umelec alebo remeselník, psychológ alebo despota, šedá eminencia alebo showman – čiže režisér. Technika alebo vízia? Posun, zosun alebo krok sun krok? Koho vôľa je najdôležitejšia, najnepostrádateľnejšia? Autor, herec, režisér, divák, postava, príbeh, atmosféra sú základom? Sú názory každého identifikovateľné? Sú to preteky, dá sa vyhrať alebo prehrať? Treba slúžiť alebo stvoriť? Inscenácia je spoveď alebo zábava? Dá sa bez klišé a dá sa s klišé? Akým materiálom sú stereotypie, a akým materiálom sú konkrétne detaily? Teatrálne je neprirodzené, civilizmus je autentické? Povedomé je hodnoverné a exotické je nekomunikatívne? Záhada a napätie nahradia osud a príbeh? Skúsime odobrať upokojujúce pomôcky, zdanlivo nepostrádateľné východiská: 1. Vopred určený dramatický text - namiesto toho poslúži námet, literárna poviedka, motívy. 2. Istotu danej hierarchie vzťahu režiséra a hercov -  namiesto toho príde neustála výmena rolí, dominancií a moci. 3. Snahu o žánrovú čistotu -  namiesto toho márnotratné narábanie so všetkými možnými štýlovými prvkami. 4. Striktné napĺňanie pomenovaného posolstva a konceptu -  namiesto toho hravá túžba po nesúrodosti a nedôslednosti. 5. Vyhľadávanie bodov zlomu, kľúčových situácii a hlavnej trasy -  namiesto toho vychutnávanie zdanlivo zbytočného, neinformatívneho, ornamentálneho, vedľajšieho, prázdneho. 6. Prísna a senzitívna režijná kniha - namiesto toho písať drzý a senzitívny denník a vnímať to ako dramatický text. Projekt sa volá Naked Director.

2. Herecká dielňa - Herec v procese vzniku divadelného diela

Lektorka: Adriana Totiková

Vyštudovala slovakistiku a estetiku na Filozofickej fakulte Univerzity Komenského v Bratislave, kde pôsobí ako pedagogička pre divadlo a umeleckú výchovu. Absolvovala tiež štúdium réžie na Vysokej škole múzických umení v Bratislave a Akadémii teatralnej vo Varšave. Zaujíma sa o autorské divadlo ako aj reinterpretáciu klasikov. Režíruje najmä v Bratislave, no už niekoľko rokov sa venuje lektorskej činnosti na Slovensku aj v zahraničí. V minulej sezóne bola za autorskú inscenáciu Žena cez palubu nominovaná ako Objav sezóny na cenu DOSKY.

Koncept dielne:

Cieľom workshopu je poskytnúť účastníkom „stretnutie“ s procesom tvorby divadelného diela z pozície herca v divadelnom súbore. Aktivity budú zamerané na úlohy herca v jednotlivých fázach prípravy a skúšania inscenácie.

Dôležitou časťou bude analýza postáv, hľadanie asociácií s charaktermi či typmi postáv /archetypy, historické postavy a i./ v súčasnom svete.

Cvičenia sa sústredia na hereckú prípravu postavy,  inscenovanie monológu postavy  v priestore, stavbu a variácie dialógov, prácu s hereckým partnerom a spájanie jednotlivých mikročastí do mizanscén.

Súčasťou workshopu bude využitie hereckej techniky a individuálneho kreatívneho prístupu pre  rozvoj hereckých zručností a schopnosť improvizovať.

Workshopy budú prebiehať ako tímová práca s možnosťou individuálnych konzultácií. Spoločne budú účastníci analyzovať výsledky jednotlivých zadaní, predvedené ukážky, aby tak v rámci diskusie definovali „chyby“ a vzájomnou inšpiráciou dospeli k čo najpresvedčivejšiemu tvaru.

3. Dielňa pohybového divadla – Telo ako site- specific

Lektorka: Mária Danadová

Je absolventkou VŠMU v Bratislave, odbor bábkoherectvo. Je herečkou Bábkového divadla na rázcestí v Banskej Bystrici. Spolupracovala s viacerými českými divadlami: Cirkus Totality, Experimentální prostor Roxy, Divadlo Ponec – Velmi spoločenské tance, Divadlo Archa – Ráj srdce, labyrint světa. Absolvovala niekoľko workshopov pod vedením špičkovách lektorov. (Herec ako site-specific, v rámci projektu Osobní anamnéza, pod vedením režisérky Petry Tejnorovej a choreografky Lucie Kašiarovej, Výraz  ako prenos ľudskej skúsenosti, Farma v jeskyni, Praha, Spievať vie každý, hlasový workshop vedený Idou Kelarovou a Desideriom Duždom, Divadlo Pôtoň, Levice, Atelier 2008 Suspension of Epression s lektormi : Zygmunt Molik, Domenico Castaldo, Matej Matejka, Natalka Polovynka a Sergey Kovalevich, Grzegorz Ziółkowski a Agnieszka Pietkiewicz, Jarosław Fret a Theatre ZAR,  GrotowskiInštitút,Wroclaw,Poľsko,atď.

Koncept dielne:

Telo ako materiál. Ako zdroj inšpirácie, ako nonverbálny vyjadrovací prostriedok.  Telo ako jeden zo základných komponentov hereckého subjektu. Telo ako site specific (inšpirované Constanzou Macras – Herec ako site-specific). Tvorba kolektívna, ale i individuálna, ktorá sa neopiera o tanečné techniky. Práca na vytvorení pohybovo-hereckej partitúry - stelesnenej výpovedi. Herec/tanečník, ako dramatický autor svojej postavy, pričom základným vyjadrovacím prostriedkom je jeho telo.

Pozn. :  Site specific – „Inscenácia“ v danom priestore. Koncipované na základe daností nejakého miesta, ktoré sme našli v bežnej realite (teda mimo kamenného divadla). Často miesta s poznačenými dejinami alebo nasiaknutého výraznou atmosférou... (Pavis)

Určené pre uchádzačov  s aspoň minimálnou hereckou skúsenosťou a pohybovým cítením.

Požiadavky na účastníkov: obuv a voľné oblečenie umožňujúce pohodlný pohyb

4. Dielňa pouličného divadla

Lektor: Roman Mihálka

Je od roku 2000 umelec v slobodnom povolaní. Pravidelne spolupracuje s Divadlom Pôtoň a so Spektakulárnou divadelnou spoločnosťou. Má bohaté skúsenosti s pouličným divadlom (festival Dotyky a spojenia, Martin, Kremnické gagy, Divadelná Nitra atď.) absolvoval pohybové workshopy s Gáborom Godom a Petrom Núskom. Pracoval pre nadáciu Dr. Klaun – klaun. Spolupracuje ako moderátor s STV na relácii Mama to vie najlepšie.

Koncept dielne:

Účastníci workshopu budú mať možnosť prejsť viacerými typickými technikami pouličného divadla. Lektor sa bude zameriavať na špecifiká tohto druhu divadla a hereckého prejavu. Frekventanti dielne sa budú zaoberať základmi akrobacie (prenášanie váhy, zdvíhačky a pod.), chôdzou na chodúľoch, žonglovaním a súbojmi s palicami. Tvorivá dielňa pouličného divadla bude mať verejné vystúpenia  v každý deň Scénickej žatvy v uliciach Martina.

Požiadavky na účastníkov: športová obuv a voľné oblečenie umožňujúce pohodlný pohyb

5. Dielňa scénografie

Lektorka: Zuzana Formánková

Po ukončení stredoškolského štúdia v odbore navrhovanie a modelovanie odevov na SŠÚV v Topoľčanoch sa začala venovať divadelnej scénografii a kostýmovému výtvarníctvu ako poslucháčka na katedre scénografie VŠMU v Bratislave.  Ako scénografka spolupracovala na predstaveniach: S.Beckett – ENDGAME v štúdiu D44 v Banskej Bystrici (scéna a kostýmy, 2009), A.Totíková, M. Baláž a kol. – HURÁ LUXUS! ALEBO TIE ROKY 90-TE v divadle Aréna v Bratislave (scéna, 2010), J.P. Čechov, B.Brecht – SVADBA v Divadle FDU AU v Banskej Bystrici (kostýmy, 2010),  M. Jarré – CHRÁM MATKY BOŽEJ v Štátnej opere v Banskej Bystrici (scéna, 2010) a ďalšie.

Koncept dielne:

Scénografia ponúka výtvarníkovi nespočetné možnosti založené na jeho
fantázii. Maliar má svoje plátno. Sochár svoju nehybnú sochu. Architekt svoju monumentálnu stavbu. Scénograf to má všetko v jednom a navyše tomu všetkému môže vdýchnuť život, dať pohyb a výraz.
V jeho rukach sa dvojrozmerný priestor mení na trojrozmerný. Prostrednictvom dramatickeho textu a v spolupráci s režisérom má možnosť zhmotniť svoj vlastný pribeh.
Dielňa je určená pre členov amatérskych súborov, ktorí majú estetické cítenie, výtvarné videnie, majú chuť uvažovať o divadle ako dramaturgovia, či režiséri. Nie je nutné vedieť kresliť. Dielňa scénografie bude spolupracovať s dielňou réžie.